アーティストはさまざまな媒体を使用してアートワークを作成できます。最も一般的に使用される媒体の1つはペイントです。それは多くの方法で使用することができ、1つだけを選ぶのは圧倒されるかもしれない多くの種類が含まれています。ヘルプ初心者のためにそれらの中から選択し、我々はで動作するように簡単です塗料の5種類のリストをまとめました: オイルは塗る オイルを塗料は、レオナルドダヴィンチ、パブロ・ピカソやヴァンサンとしての顔料の有名な芸術家の最も好ましい種類の一つでありますゴッホが使用しました。このタイプの塗料は乾燥が遅く、クルミ、ヒマワリ、亜麻仁油などの乾性油に埋め込まれた顔料粒子で構成されています。テレビン油、ホワイトスピリット、ワニスなどの溶剤を使用して、塗料の粘度を変化させ、乾燥した油絵の具フィルムの光沢を高めることができます。 水彩絵の具 このタイプの絵の具は、ブラシ、水彩紙、水彩絵の具だけが必要なため、実際には非常に初心者にやさしく、費用対効果も高くなっています。何年にもわたって、ますます多くの人々が水彩画に夢中になり始め、その夢のような軽いタッチのために理由を理解するのはそれほど難しいことではありません。ジョン・ジェームズ・オーデュボン、エリザベス・マレー、トーマス・モランなどの有名な芸術家もこの絵の具から花を咲かせました。 アクリル絵の具 これは、た アクリルポリマーエマルジョンと可塑剤、数百万の油、消泡剤、安定剤、または金属石鹸に懸濁された顔料で作られ速乾性の絵の具です。アクリル絵の具は、アーティストが使用する最も一般的で費用効果の高い種類の絵の具の1つです。通常、木材、帆布、金属に使用され、油とは対照的に、アクリル絵の具は非常に速く乾きます。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、アンディ・ウォーホル、マーク・ロスコなど、多くの有名な芸術家がこの絵の具を使用することでも有名になりました。 ガッシュペイント ガッシュペイントは、水彩絵の具とアクリル絵の具の組み合わせのようなものです。唯一の違いは、ガッシュにチョークが含まれているため、不透明で反射性が高く、重くなります。少なくとも12世紀の間、これはエドガー・ドガ、ジョン・シンガー・サージェント、パブロ・ピカソ、フィンセント・ファン・ゴッホなどの偉大な芸術家によって使用されてきました。 インク 最後になりますが、確かに重要なのはインクです。それは他のものほど人気が​​ないかもしれませんが、それは間違いなくあなたのアートワークに使用するユニークな形の絵の具です。幸いなことに、最近ではペイントにインクを使用することが一般的になっています。  墨絵は東アジア発祥の技法で、習得に何年もかかる書道に使われていました。このタイプのペイントは、ブラシへの圧力が少なくて済み、テクニックが必要です。この絵の具はあまり知られていないかもしれませんが、パブロピカソ、ミケランジェロ、フランシスコゴヤなどの有名な芸術家は、この絵の具で作品を作成しました。Read More →

アートの作成は、長年にわたって長い道のりを歩んできました。絵の具や帆布を使って豪華な絵を描く必要があった時代は終わりました。今では、スマートフォンでアートを作成することもできます!現代のテクノロジーにより、人々はデジタル化することで、手のひらの上でも美しいアートワークを作成できるようになりました。 趣味でデジタルアートを作成したい場合でも、キャリアに取り入れたい場合でも、始めるにはいくつかの重要なツールが必要です。デジタルアートを作成するために必要な最も重要なツールのいくつかを見てみましょう。 描画タブレット 最初に必要なものの1つは、描画するデバイスと、描画タブレットを使用するよりも優れた方法です。描画タブレットを使用すると、描画時に最も細かく制御できます。ペンの流れから線の太さまで、鉛筆を使うときと同じように自然な感じになります。  描画タブレットにはさまざまな種類があります。デバイス自体にプロジェクトを表示できる組み込みの画面、またはプロジェクトを表示するためにコンピューターやラップトップの画面を使用する必要のあるタブレットがないタブレットのいずれかを使用できます。どちらもあなたがあなたの傑作を描くのを助ける仕事を確かにするでしょう、そして選択はあなたの好みの問題です。 描画ソフトウェア 描画タブレットは、描画に使用できるデバイスであることに注意してください。これは、タブレットで行った入力を受け入れるために、適切なソフトウェアまたはプログラムが必要であることを意味します。  描画用に特別に作成されたプログラムがいくつかあります。最高のプログラムのいくつかは少し高価ですが、あなたが使用できるより安いものや無料のプログラムさえあることに注意してください。 知識 すでに鉛筆、ペン、紙でアートを作成している場合は、デジタルアートを作成するために必要な知識の一部をすでに持っています。結局のところ、それはアーティストを作るツールではなく、常にあなたのアートを練習し、作成することによってあなたが蓄積したスキルと経験です。ただし、学ぶ必要のあることがまだいくつかあることに注意してください。 1つは、選択したソフトウェアのさまざまなツールがどのように機能するかを学ぶ必要があります。線の変更方法、色のブレンド方法、図面のセクションの削除など。あなたはまだ始めているので、オンラインチュートリアルやブートキャンプやクラスを通してこれを学ぶことをお勧めします。 参考資料 デジタルアートの優れた点の1つは、気に入らない絵を削除できることです。ただし、想像したほどのプロポーションや正確さではないため、一生懸命取り組んだ図面を削除するのは無駄かもしれません。そのため、描画するときに参照を用意することが重要です。 ほとんどのアーティストは人やウェブコミックを描くので、ポーズをとるマネキンはあなたの作品を本物そっくりにするための大きな投資になります。あなたはそれらをどんなポーズでも持っていて、それらがどのように見えるかを描くことができます。場所や風景を描くときに、インターネットで参考資料を検索することもできます。Read More →

ブランドと同じように、アーティストはスタイルによって識別されます。ファンがあなたの絵を見るだけであなたを認識できることを望みませんか?ただし、自分のスタイルを見つけることは、ほとんどの人が考えるほど簡単ではありません。ものづくりの才能があっても難しいです。  ここob0v0にいる経験豊富なアーティストが、このタイトな場所から抜け出すためのヒントを喜んで共有してくれるのは良いことです。以下で彼らが言わ:  なければならないことを見てくださいあなたはどのようにあなた自身のスタイルを見つけますか?  あなたのスタイルを見つけるためにあなたが持っているインスピレーションは、あなたが深く表現したいものから来ています。それはまたあなたがあなたの周りに見るものによって影響を受ける可能性があります。あなたのスタイルを見つけることに関して私たちがあなたに勧めることができるのは、外の世界から刺激を受け取り、それをあなたが接続できるものにねじることです。さらにヒントが必要な場合は、以下のアイデアをご覧  ください。好きなアーティストをコピー  する自分のスタイルを正しく探すときの最適な提案のようには聞こえませんが、何を推測しますか?あなたが他のアーティストのアートに惹かれる理由は、あなたの一部を反映する何かをそこに見つけるからです。あなたは彼らの仕事をはぎ取る必要はありません、ただインスピレーションを得て彼らから学ぶだけです。最終的に、あなたは完全にあなた自身のものを作成するでしょう。 周りの世界からインスピレーションを得てください  あなたのあなたはあなたの部屋の中に群がっている間あなた自身のスタイルを見つけることができません。あなたは外の世界を探検しなければなりません、そうすればあなたはあなたにインスピレーションを与える何かを見つけるでしょう。あなたの家に刺激的なものが何もないと言うことは言うまでもなく、あなたの快適ゾーンから出て、今までに行ったことのない冒険に行くことはもっと挑戦です。何か新しいことを体験することは、常に心にとって有益です。  いつも練習する やめないで。停止すると、インスピレーションが失われるだけです。あなたが快適なアートを作り、すぐにあなたはあなたのスタイルを見つけるでしょう。アートから離れすぎない限り、さまざまなアートフォームや他のアーティストのスタイルなどを探索できます。  あなたの快適ゾーンから出てください 私たちはしばしば間違った場所で物事を探しています、それが私たちが探しているものを見つけることができない理由です。あなたの快適ゾーンから出て、あなたの芸術への新しい挑戦に直面してみてください。彫刻のファンではありませんか?とにかくそれを試してみてください。起こりうる最悪の事態は何ですか?探索を終えると、探しているものが見つかるか、それがずっとそこにあったことに気付くでしょう。どちらにしても、たまにさまざまなアートの形で迷子になるのはいいことです。   Read More →

することを学ぶには、独自の広告、マーケティング、マーケティングを行うアーティストから学ぶよりも良い方法があります。 Webコンテンツ? Emma Cownie は、自身のブログを通じてオンラインでアートのプリントを販売しているランドスケープ アーティストです。 ob0v0 と同様、彼女は独自の広告とマーケティングを行う独立した販売者です。 エマのようにオンラインでアートを販売するための 5 つのヒントを次に示します。 プレミアム コンテンツ 彼女のデジタル マーケティング戦略の 1 つは、有料のプレミアム コンテンツをメンバーのみに提供することです。 彼女の Web サイトにアクセスすると、彼女の投稿のほとんどが公開されていることがわかります。ただし、限定コンテンツを見たい場合は、サインアップして少額の料金を支払う必要があります。プレミアム コンテンツを購入できるようにすることは、あなたのようなアーティストにとって追加の収入源になる可能性があります。これにより、作品の価値が高まるだけでなく、興味をそそられ、フォロワーへの関心が高まります。 アーティスト ストーリー エマは自身のブログで、自分自身、進行中のプロジェクト、アートワーク、エンゲージメントを促進する興味深い活動について書いています。彼女のストーリーにより、フォロワーはアーティストの考えや彼女のアートの処理方法を垣間見ることができます。アーティストがしばらくしてからプロジェクトを完成させる様子を見るのは興味深いことです。 ソーシャル メディア すべてのマーケティング計画と同様に、ソーシャル メディア プラットフォームを通じて、より幅広いオーディエンスにリーチすることができます。 Emma は、Instagram や Pinterest などのビジュアル アートに最適なプラットフォームを使用しています。ソーシャル メディアを使用すると、フォロワーと直接交流できます。フォロワーとの会話の結果として投稿への共有やリンクが相乗効果をもたらすことは、無料のデジタル マーケティング戦略としては最高です。  ソーシャル メディアのリンクをすべて Web サイトとメールに投稿して、視聴者がフォローして連絡できるようにします。エマはオンライン マーケットを拡大するために、視聴者が彼女の作品に関するストーリーを簡単に見つけて共有できるようにしています。 オンライン ギャラリー余裕がある 広告費に場合は、オンライン アート ギャラリーを見てみるのもよいでしょう。そこには何千ものギャラリーがあるので、慎重に歩き回ってください。サインアップする前に、自分のジャンルを販売しているアート サイトを調べて観察してください。 Emma は、いくつかのオンライン アート サイトで存在感を維持しています。各オンライン ギャラリーにはニッチなファンがいて、人気のあるアートの場所で注目されることは困難です。価値があるかどうかは、あなたの所在地やアートワークの現在の評価などのオプションを比較検討する必要があります。 伝統的なアート市場はオンラインのシフトに適応したかもしれませんが、アートの世界自体を覆している別のデジタル アート形式があります。 Non-Fungible Tokens (NFT) は、富裕層の買い手から最も求められているコレクターアイテムになっています。ほとんどのアーティストは、このブロックチェーン技術のアプリケーションにまだ慣れていませんが、アートの独創性と所有権に脅威を与える可能性があります。Read More →

Obと同じように、すべてのアーティストは最初から作業を改善し、才能を共有するための新しい方法を発見します。さまざまなツールの助けを借りて、アーティストは意欲的なアーティストの注目を集める夢の芸術作品を達成することができます。 購入するもの あなたが初心者なら、あなたはおそらくあなたが絵を描き始めるのを助けるためにあなたがどんな材料を手に入れるべきかわからないでしょう。初心者専用のツールが用意されているのは良いことです。  ここにob0v0があります。私たちはあなたが画家としてのキャリアを始めるのに役立つ理想的な材料を見つけるのを手伝います: アクリル絵の具 アクリル絵の具は使いやすくて速く乾くのですべての初心者のお気に入りの媒体です。この媒体には多くの選択肢がありますが、同じように作成されているわけではありません。あなたが見つけることができる最も人気のあるブランドのいくつかは、ゴールデン、リキテックス、ウィンザー-ニュートン、ラスコーです。  さらに、アクリルにはさまざまな種類があります。チューブの小さなセットに入っているものもあれば、色ごとに個別に販売されているものもあります。 絵筆 アクリル絵の具のように、あなたが選ぶことができる絵筆も多種多様です。あなたの好みやニーズに応じて、さまざまなサイズや形を見つけることができます。アクリル、オイル、または水彩絵の具を使用している場合、使用できる最適な形状は次のとおりです。 ラウンド ポインテッドラウンド フラット ブライト フィルバートアン ギュラーフラット ファン ディテールラウンド。 塗装面  必要な媒体とブラシがあれば、どこにでも簡単に塗装できます。適切な塗料があれば、壁に描くこともできます。  ペイントできるペイントサーフェスには、キャンバス、木、紙の3つの主要なタイプがあります。 キャンバス -キャンバスには利用可能なサイズがたくさんあるので、アーティストは自分の主題に最も適したものを選択できます。縦向きと横向きのキャンバスが用意されており、ストレッチリネンキャンバスやキャンバスパッドなど、さまざまな形で提供されます。  木材- 木材パネルは主に油やテンペラ塗料に使用されます。また、アートを長持ちさせたい人にとっては、キャンバスの良い代替品でもあります。 紙- 紙は安価であり、できるだけ多くの間違いを犯す可能性があるため、初心者にとって最高の開始塗装面の1つです。あなたのニーズに応じて、さまざまな媒体のために特別に作られた紙があります。 ペイントパレット ペイントパレットは、色を混ぜて別の色合いを形成できるように色を配置する場所であるため、ペイントするときに必要なツールです。従来、このツールは親指用の穴のある木で作られていましたが、最近では、次のようなさまざまな形式のツールが見つかります。 安全ガラス プレキシガラス 本物のガラス 白いプラスチック  透明アクリルプラスチック 使い捨てパレット紙  「Stay-Wet」パレット 一時的な仮の「パレット」。 ワニスワニスは 、今後何年にもわたって作業を保存するのに役立ちます。このツールは、乾燥時に保護コーティングを提供する液体です。アクリル絵の具は耐久性がありますが、ほこり、紫外線、湿気、黄変から保護するためにニスを塗ることは依然として重要です。 さらに、この素​​材を購入すると、光沢、マット、サテンの3種類が見つかります。Read More →

運試しをしていますか?ここob0v0で使用できるさまざまなメディアを紹介しましょう!私たちは、世界中のアーティストが自分自身を表現し、キャンバスに色を表示できるようにすることに専念している組織です。あなたが将来作るアートにこれ以上興奮することはできません。そうは言っても、あなたにぴったりの絵の具を見つけることから始めましょう。 あなたの世界を彩りましょう! あなたの人生に色合いのスプラッシュを与えて、あなたのブラシを拾い始めてください!アートの世界で最もよく使われている絵の具のいくつかを紹介します。あなたのメディアを見つけることはあなたのアートがどうなるかにとって重要なので、それは簡単な仕事ではないでしょう。さらに、各媒体は異なるように設計されているため、アートに適したペイントの品質を選択するのはあなた次第です。さっそく飛び込んで、以下のアートワークで使用できるさまざまな種類の絵の具を見てみましょう。  アクリル アクリルは、おそらく初心者アーティストの間で最も人気のある種類の絵の具の1つです。それはユーザーフレンドリーで、用途が広いです。あなたはそれを染色、グレージング、ブラシワーク、水媒体および他の多くの塗装技術に使用することができます。  滑らかな質感、軽量で鮮やかな顔料品質を備えているため、多くのアーティストが直接塗装にアクリル絵の具を使用しています。水で薄めて落ち着かせてくれる人もいます。     アクリルの美しさは、キャンバスを選ばないことです。あなたはそれをどんな表面にも適用することができ、それはこすり落とされない限りそこにとどまります。それとは別に、速乾性があるので、作品の完成した外観をすぐに見ることができます。チューブ、タブ、ペイントボトル、その他の形で購入できます。  オイル オイル塗料は、すべてのプロのアーティストの好きなメディアです。なじみやすく、どんなに時間が経っても活気があります。ただし、初心者の場合は扱いにくいと思われるいくつかの癖があります。  油絵の具は臭いが強く、製品を最大限に活用するには、他のいくつかの化学薬品や製品が必要です。また、乾きが遅いため、完全に乾く前に、作業を修正したり、いくつかの変更を加えたりすることができます。 水彩 水彩は、最近人気を博している媒体です。塗料のリストの中で最も安価であり、使用する前に水に溶解するという独自の塗布方法もあります。不透明度は追加する水の量によって異なりますが、水彩画は一般的に半透明であり、微妙な芸術に最適です。 ガッシュ ガッシュはアクリルと水彩の組み合わせです。それは両方の世界の長所を取り入れ、それを1つの驚くべき媒体に組み合わせます。アクリルと同じくらい鮮やかで不透明ですが、水で希釈することもできます。Read More →

S新しい旅にtarting圧倒的なことができます。うまくいけば、アート初心者は自信を持ってアート活動を始めることができるようにこれらのヒントに頼ることができます。 あなたにぴったりのメディアを見つける あなたの創造的なアイデアを実現するために使用できるさまざまなアートツールがあります。古典的な鉛筆から油絵の具や水彩画まで、たくさんの媒体から選ぶことができます。アートツールとは別に、アートワークを配置する素材も考慮する必要があります。これは、通常のノート用紙や厚紙のスケッチブックから、木、金属、帆布まで多岐にわたります。  アートのように解放されたものに関しては、制限はありません。ニーズとスタイルに完全に適合するメディアとツールが見つかるまで、自由に実験できます。これらはあなたがこれまでに使用できる最高の教育ツールであるため、芸術を探求し、間違いを犯すことを恐れないでください。 何を作成しているのかを明確に把握するます すべては、魅力的な芸術作品を作成するために必要な強力なツールであるアーティストの想像力から始まり。しかし、アーティストが自分のアイデアを紙に翻訳する方法を知らない場合、それは他の誰にも見られないように彼らの心に閉じ込められたままになります。  だからこそ、スケッチはアート制作プロセスの重要な部分です。アーティストが考えた最初のイメージをキャプチャします。このつかの間のアイデアが紙に書かれていなければ、それは永遠に忘れられ、二度と日の目を見ることはないかもしれません。 描いているものがシュールで抽象的なものであっても、想像しているものをキャプチャして最初にスケッチに変換すると、最終製品にどのように変換するかがわかります。それが他の人にとって意味をなさないかどうかは関係ありません。下書きがあなたにとって意味のあるものである限り、あなたは行ってもいいです。 参照を使用する あなたが描いているものに類似している画像や写真をオンラインで検索することを恐れないでください。参考文献は、紙に書いたすべての行に質問することなく、アイデアを実現するのに役立ちます。  独自のモデルとして機能することで、これらの画像を自分でキャプチャすることもできます。たとえば、描きたい方法で手の写真を撮ることができるので、描いているときに何かをコピーすることができます。心配しないでください、それは不正行為ではありません。リファレンスはアーティストにとって必要なガイドであり、このテクニックを使用するのはあなただけではありません。  注意してください アートは実際の生活を描写しています。あなたのスタイルが抽象的なものやシュールなものであっても、それを現実に基づいて行う必要があります。結局のところ、そもそもルールに精通していないと、ルールを曲げることはできません。あなたの周りの世界を観察し、そこからインスピレーションを得てください。  これは、風景や人々だけでなく、個人的な経験、得られた知識、激動の感情にも当てはまります。それらすべてをあなたの利益のために使用し、紙の上であなたのすべての感情を解放してください。自分で作成できるものに驚かれるかもしれません。Read More →

これらすべての感情を黒いキャンバスに一筆入れるのは素晴らしい気分です。絵画のような創造的な手段で自分を表現することは、美的価値だけでなく、それがあなたにとって持つ意味でもあります。  インスピレーションを得る1つの方法は、他のアーティスト、特にアートの世界で名を馳せたアーティストの作品を見ることです。 ob0v0があなたをカバーしたので、これ以上探す必要はありません。あなたの想像力と内なる芸術家を目覚めさせる世界中の有名な油絵をリストアップしました。  ローヌ川 の星月夜ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、湖のほとりを歩いているカップルと一緒に「ローヌ川の星月夜」を作成し、背景に輝く水を見せました。 1889年にリリースされた彼の他の絵画「星月夜」について聞いたことがあるかもしれませんが、このローヌ川の星月夜はそのインスピレーションでした。    アーティストの考えを覗く素晴らしい方法は、彼らの絵を観察し、あなたを畏敬の念を抱かせるオイルキャンバス作品を作成することによって彼らが何を意味するのかを解釈することです。  真珠の耳飾りの少女  ダヴィンチの「モナリザ」とは別に、ヨハネスフェルメールによるこの「真珠の耳飾りの少女」は「北のモナリザ」と名付けられました。大きな真珠のイヤリングに合わせて頭にターバンをかぶったアイボリーの肌を持つ若い女性のリアルなディテールで有名です。    この女性がアーティストと関わったかどうかは定かではないため、この作品の背後にある物語は謎に包まれています。この絵が東京に持ち込まれたとき、たくさんの観客がその周りに集まり、その美しさに驚嘆しました。  エドヴァルド・ムンクことで叫び  描いたどのように時々私たちの生活の中での真実は、私たちは不安のポイントに達して来ているものの恐怖、エドヴァルド・ ムンクは 大いに「スクリーム」の絵でそれを表明しました。二人の仲間が彼を置き去りにしたとき、恐怖で悲鳴を上げているように見えた人物。ムンクはこの作品を通して彼の気持ちを語りました、そしてそれは私たちの頭の中で実行されているこれらすべての混乱した考えから私たちを救うためにアートがそこにあることを私たちに大きな思い出させます。 ラグランデジャット島の日曜日の午後 現実を描いたもう1つの絵は、シカゴを拠点とするアーティスト、ジョルジュスーラによる「ラグランデジャット島の日曜日の午後」です。風変わりなテーマではなく多くの視聴者がつながっていることで際立ってい 、公園を舞台にした趣のあるシーンにます。 作品に使われている影や色が謎を帯びた日常のシーンです。 老いたギター弾きの  パブロ・ピカソは、「ゲルニカ」のような絵画とキュービズムへの取り組みで知られる20世紀の最も偉大な芸術家の1人として知られています。老いたギター弾きは、彼のギターをしっかりと抱きしめ、落胆した口調を示す老人についての青い色合いのテーマを持っていました。 Read More →

時間の経過とともに、人々は深いところにてきました。テクノロジーの人気の高まりによるアートとその微妙な美しさへのつながり。数年前、人々は芸術から目をそらし、科学、商業、技術をより重視し始めました。今、ますます多くの人々が美学を超えた芸術の価値を認識しています。ただし、それでもアーティストが作品をオンラインで販売するのは簡単ではありません。 Read More →

多くの人々は、芸術は難しく、時にはほとんど達成することが不可能です。この信念には真実がありますが、それはこの分野でのキャリアを追求する上であなたを妨げるべきではありません。 Ob0v0コミュニティのように、アートに共通の関心を持つコミュニティを持つことが重要です。Read More →